再多的金钱，在这儿也得不到别人的崇拜。
同学生们的热情反应相比，格拉夫曼的脸上却显得十分冷静，只是简单地说了一句谢谢朗朗的演奏，便再没有其他的了。随后，他再次坐到了钢琴旁，开始了对这首曲子的讲解。
格拉夫曼的讲解很简洁，但每一句却都切中要害。在他讲了不长时间后，陆维就惊讶地发现，格拉夫曼刚刚讲的，几乎包括了朗朗刚刚那近三十分钟演奏的每一个关键的细节。大到乐曲风格的把握，小到一个乐句的层次与力度控制，格拉夫曼都可以轻易地讲出来。当然，如果仅仅是这一点，还不足以让陆维感到惊讶，他真正吃惊的，是格拉夫曼每讲一处技术难点，总会随手在钢琴上弹上一段儿，而切入点，几乎是包含了整个乐谱中的每一处细节。而无论是在哪里，对于乐谱上所标记的力度、速度、表情等等要求，格拉夫曼总是能够无比精准地讲出来，并用具体地演奏来为自己所说的做解释，这就不能不让陆维感到惊讶了。因为对一个钢琴教师或是演奏家来讲，一首奏鸣曲或是回旋曲，能够做到这样的程度并不是什么难事，然而这却是一首近忽于协奏曲性质的乐曲。近三十分钟的演奏，其中绝大多数的部分还是极快的华彩炫技，陆维清楚，这首曲子光是乐谱，就得将近一百页！要精确地记住乐谱上的每一处细节，这得需要多大的功夫？这其间的难度，不言而喻。
也许有人会问，那朗朗刚刚不也是背谱演奏出来了吗？其实这里就涉及到了一个在钢琴演奏中常见的术语，叫肌肉记忆。一般来说，如果让一个人背谱演奏出这样一部规模宏大的作品，只要是职业的钢琴家经过两、三周左右地时间。都可以做到。不过要想一处不错地默写出乐谱来，那就不是两三周的问题了，或许需要数倍的时间，也不一定有人能够做得到。原因很简单，就是因为肌肉记忆。一首音乐作品从开始熟悉到演奏，演奏家们需要用多种记忆方式。包括旋律记忆、节奏记忆等等，但最终占最重要位置的记忆。则是肌肉记忆。在达到了这样一个程度后，演奏就成为了一个本能的活动，乐谱的一切细节在演奏者脑中被模糊化，变成一种近乎本能地反应，而在此基础上。演奏者可以将更多的精力放在对乐曲情感地把握上，就是所谓的二度创作。
说到这儿，可能有的人就明白了，其实对于演奏者来说。能够熟悉地从头到尾演奏出一首曲子容易，但像格拉夫曼这样，任意挑出一个地方来，都可以熟练地演奏出片断，并且说出他的技术要求，这可比单纯地演奏一遍要难得多了。
而从格拉夫曼的讲解中，陆维也感觉到了格拉夫曼那深厚地钢琴知识。和一些老师上课时故弄玄虚或是长篇大论不同。格拉夫曼的讲解十分直观。总是用最简单的话切中要害，说教的东西不多。一切都从实际演奏地角度出发。这样的讲解，让陆维听得大为过瘾。经常感到有一种耳目一新的感觉。
格拉夫曼的讲解一共持续了近四十分钟，在他讲讲弹弹之下，这首堪称大型的钢琴作品，几乎所有的重点部分，都被他讲解了一遍。就算是第一次接触这首作品的学生们，听了之后，也对整首作品地架构有了一个十分清晰地理解。陆维十分清楚，格拉夫曼这仅仅四十分钟的课，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以他现在地钢琴水平，也需要至少一个星期。然而，陆维却完全相信，经过一个星期的练习后，陆维在这首曲子上地水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以达到朗朗刚刚演奏时的程度。这完全得益于格拉夫曼这种一切从演奏出发的讲课方式，使每一名学生从一开始就选择了一条最正确的道路。
格拉夫曼离开了教室，然而大多数学生的脸上，还是一副意犹未尽之色，更有些人已然走到了舞台之上，坐到钢琴前演奏了起来，激烈的讨论之声显示出了浓厚的学术氛围。
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