全场观众寂然无声，明亮的灯光将整个舞台照得纤毫毕现。
调整好琴凳的距离后，陆维静了几秒钟调整了一下情绪，随即举起了右手。
坐在他对面的格拉夫曼看到了示意，立刻开始了演奏。
右手洒然扬起，大拇指与三指分别支撑在食指的两侧，以一种斩钉截铁的决然，落向琴键。顿时，斯坦威中发出了明亮而纯净的琴声，虽然仅仅是四个单音，但却显露出一种庄严肃穆之感。
而紧随着这四个音的结尾，坐在格拉
面的陆维，用双手奏响了一个干脆有力的和弦。这法很特殊，不是一般的落下去，而是将手先放在琴键上，随即全身的力量骤然爆发，瞬间通过手指传递到琴键上，而整个手臂则借助琴键反弹的力量，迅速地向上方抛起。
用这种方式奏响的和弦，不仅比那种直接落下的和弦声音更洪亮，而且多了一种坚定与厚重感，远远看去，一张一弛间，演奏者的姿态极富力量感，具有很强烈的感召力。
格拉夫曼不断用手指奏出单个的声音，模仿出原来乐队里圆号的声音，而陆维最后那一下强力度的和弦，则将原来属于乐团的所有弦乐齐奏的音响模仿了出来，仅仅凭着一架钢琴，陆维就获得了不亚于整个乐团的辉煌效果！
外行看热闹，内行看门道，仅仅这几个和弦的演奏，就让台下许多懂音乐的人赞叹不已。这几个和弦力道通透、辉煌明亮，实在是将钢琴的音响效果发挥到了一个十分棒的地步。要知道，并不是越响的琴声越辉煌，这里面涉及到力量的运用，还要演奏者有十分出色的听音能力，能够听得到自己演奏出来的声音的色彩，绝非力气大就可以。在钢琴演奏中，强奏和弱奏一样，是一门十分高深的技术课题，如何将一个（极强）力度的和弦弹到要求的力度又不显得噪，是摆在钢琴家面前一道十分困难的问题。有些人的演奏听上去似乎很热闹，将钢琴弹得甚至都晃动起来，实际上却是不正确的声音，听起来实在是很糟糕。
引子部分的音乐结束后，格拉夫曼用钢琴模仿出了第一小提琴和大提琴的旋律，用温暖的音色庄严地奏出这段引子的基本主题。这段主题，也是整首《第一钢琴协奏曲》最广为人知的主题，这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，不少人称其是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。
格拉夫曼的上身笔直，双手起落间自然流露出一股从容不迫的大家气度，那满头白发下的脸庞充满了严肃与专注，时而注视着自己的双手，时而望向前方，似乎在聆听着自己的音乐。
而在钢琴对面的陆维，则双手齐扬，奏出了大量洪亮的和弦跟随第一主题，听上去，却仿佛是他成了第二钢琴般。不过那些和弦每一个都采用之前那种发力方式，听上去就如同一声声坚定有力的脚步般，催人奋进！陆维的整个身体，都随着这强力度的和弦剧烈起伏，远远看去，似乎他已经将全身的力气，都倾注到了那一个个仅仅有几根手指支撑的和弦上，那种力量集中于一点爆发的感觉，看上去极度震撼！虽然第一钢琴在这里只是处于陪衬主题的地位，但是，在陆维的手下，它却充分发挥了作为第一钢琴的主导作用，即使在格拉夫曼出色的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力，就如同整个音乐的骨架与灵魂般，让人不能侧视！
格拉夫曼结束了作为第二钢琴对这个主题的第一次陈述，而接下来的发展，则交给了第一钢琴。
这是这首曲子中，第一钢琴第一次真正意义上的演奏旋律，与之前第二钢琴那种法度严谨的演奏不同，这次发展加入了一些新的素材，更具有即兴的意味，而此刻，人们总算见识到了刚刚格拉夫曼所说的“自由的音乐”的意思。
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